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25 películas que debes ver en la vida

En High Fidelity (novela de 1995 de Nick Hornby adaptada magistralmente al cine por Stephen Frears cinco años después) los personajes se pasan la vida haciendo listas acerca de canciones, discos, artistas y películas. La otra parte del tiempo la pasan discutiendo entre sí las elecciones de cada uno de ellos para la lista en cuestión, confirmando una verdad absoluta: No hay lista definitiva. No existen “las mejores (número) películas, canciones, discos, obras, libros”. No hay manera de poner a todo el mundo de acuerdo. Además, ¿qué criterio utilizamos cada vez que hacemos una lista? Al hacer un ejercicio uno podría tener cinco opciones al mencionar sus películas favoritas y cinco distintas al mencionar las que consideras son las mejores de la historia. Porque el que sean nuestras favoritas no las hace las mejores. Y viceversa.

Después de esta introducción a la democracia de los gustos que nunca va a reinar a las dos de la mañana mientras convencemos a otros tres igualmente impertinentes amigos borrachos de qué episodio de Star Wars es el mejor, o tratando de rankear a Cristopher Nolan, aquí está mi intento de nombrar 25 películas que considero todos debemos ver. No es una lista definitiva. Esta podría ser parte de una lista de 100 películas. Simplemente son las 25 que considero que hay que nombrar. No son las mejores, no son mis favoritas (aunque muchas de ellas están, otras no). Cada una de ellas tiene la razón por la que está en esta lista y nombro otras películas que por su similitud deben de considerarse, de esta manera, haciendo trampa con el número de elecciones.

1. Chinatown (Roman Polanski, 1974). Porque Polanski tomó el guión perfecto y lo remató con Jack Nicholson, Faye Dunaway y John Huston.
Véase también: L.A. Confidential (Curtis Hanson, 1997)

http://blogs.indiewire.com/theplaylist/5-things-you-might-not-know-about-roman-polanskis-chinatown-20120620

http://blogs.indiewire.com/theplaylist/5-things-you-might-not-know-about-roman-polanskis-chinatown-20120620

2. The Godfather (Francis Ford Coppola, 1972). Porque Marlon Brando. Punto.
Véase también: The Godfather Part II (Francis Ford Coppola, 1974)

http://socialnewsdaily.com/60218/hbo-will-air-a-7-5-hour-version-of-the-godfather/

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3. Once Upon a Time in the West (Sergio Leone, 1968). Porque Sergio Leone.
Véase también: Once Upon a Time in America (Sergio Leone, 1984)

http://rogersworst.blogspot.mx/2011/01/52-once-upon-time-in-west-1968.html

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4. The French Connection (William Friedkin, 1971). Porque es el thriller moderno jamás mejor hecho.
Véase también: The Conversation (Francis Ford Coppola, 1974)

http://animalnewyork.com/2014/french-connections-chase-bushwick/

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5. Rosemary’s Baby (Roman Polanski, 1968). Porque el diablo da miedo.
Véase también: The Excorcist (William Friedkin, 1973)

http://screengoblin.com/2013/11/10/happy-birthday-rosemarys-baby/

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6. The Royal Tenenbaums (Wes Anderson, 2001). Porque “I always wanted to be a Tenenbaum”.
Véase también: The Grand Budapest Hotel (Wes Anderson, 2014)

http://qyrosmovies.blogspot.mx/2012/04/royal-tenenbaums-610.html

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7. The Big Lebowski (Joel & Ethan Coen, 1998). Porque “The Dude Abides”.
Véase también: Fargo (Joel & Ethan Coen, 1996)

http://www.microshiner.com/2015/06/five-of-best-cocktail-movies.html

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8. Dog Day Afternoon (Sydney Lumet, 1975). Porque pocos lo saben pero Sydney Lumet es el mejor director de todos los tiempos. Y por el mejor papel de Al Pacino.
Véase también: Serpico (Sydney Lumet, 1973)

http://www.couchbaron.com/?p=305

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9. The Graduate (Mike Nichols, 1967). Porque si no es Sydney Lumet, probablemente lo sea Mike Nichols.
Véase también: Who’s Afraid of Virginia Woolf? (Mike Nichols, 1966).

http://thedailywtf.com/articles/the-graduate

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10. Jaws (Steven Spielberg, 1975). Por crear dos notas musicales que te hacen temblar.
Véase también: Jurassic Park (Steven Spielberg, 1993)

http://www.scifinow.co.uk/news/jaws-the-bloody-true-story-behind-the-horror-classic/

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11. Goodfellas (Martin Scorsese, 1990). Porque ellos son los originales “Wise Guys”. Y por Joe Pesci.
Véase también: Raging Bull (Martin Scorsese, 1980)

http://mancunion.com/2015/10/14/classic-review-goodfellas/

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12. The Shining (Stanley Kubrick, 1980). Porque Kubrick. Kubrick. Kubrick.
Véase también: A Clockwork Orange (Stanley Kubrick,1971)

https://www.yahoo.com/movies/lost-ending-the-shining-photos-123487932632.html

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13. Reservoir Dogs (Quentin Tarantino, 1992). Porque solo Tarantino se sale con tener a un tipo desangrándose en el suelo durante casi toda la película.
Véase también: Pulp Fiction (Quentin Tarantino, 1994)

http://www.pugil.es/blog/reservoir-dogs/

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14. Double Indemnity (Billy Wilder, 1944). Porque Billy Wilder hacía todo bien y de paso hizo el mejor film noir de la historia.
Véase también: The Maltese Falcon (John Huston, 1941)

http://www.kcet.org/socal/departures/columns/intersections/noiring-la.html

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15. Vertigo (Alfed Hitchcock, 1960). Porque Hitchcock se merece una categoría por sí solo.
Véase también: Notorious (Alfred Hitchcock, 1946)

http://www.popoptiq.com/the-trouble-with-alfred/

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16. Casablanca (Michael Curtiz, 1942). Porque las frases escritas en esa película son las mejores jamás dichas en una historia de amor, lealtad y amistad. Y por Bogart en un smoking blanco.
Véase también: Gone With the Wind (Victor Fleming, 1939)

http://www.fact.co.uk/whats-on/current/casablanca-valentines-special.aspx

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17. Apocalypse Now (Francis Ford Coppola, 1979). Porque todos dieron vuelo a su locura durante su rodaje, porque es una de las películas con más alma jamás hechas, porque Coppola sufrió un infarto en medio del rodaje y porque “Charlie don’t surf”.
Véase también: Full Metal Jacket (Stanley Kubrick, 1987)

http://moviemezzanine.com/history-of-film-apocalypse-now/

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18. Trainspotting (Danny Boyle, 1996). Porque los noventa.
Véase también: Requiem for a Dream (Darren Aronofsky, 2000)

http://www.digitalspy.com/movies/news/a658700/trainspotting-2-robert-carlyle-thinks-the-internet-porn-revolution-means-we-need-a-hefty-rewrite/

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19. The Breakfast Club (John Hughes, 1985). Porque John Hughes nos enseñó a ser adolescentes.
Véase también: Ferris Bueller’s Day Off (John Hughes, 1986)

http://mentalfloss.com/article/55851/22-things-you-might-not-know-about-breakfast-club

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20. Annie Hall (Woody Allen, 1977). Porque todas, todas, las comedias románticas salen de esta.
Véase también: When Harry Met Sally (Rob Reiner, 1989)

http://www.virginmedia.com/movies/features/movie-couples-then-and-now.php?page=19

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21. Star Wars Episode IV: A New Hope (George Lucas, 1977). Porque si vas a poner una pones la primera de la que se convirtió la franquicia más importante en la historia del cine. Y por los geeks.
Véase también: Star Wars Episodes V & VI. (Evítese I, II, III)

http://www.telegraph.co.uk/film/star-wars--a-new-hope/review/

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22. 8 ½ (Federico Fellini, 1963). Porque sin esta película no existiría el término “Fellinesco”. Y porque no existirían Woody Allen, Pedro Almodovar y Terry Gilliam.
Véase también: The Seventh Seal (Ingmar Bergman, 1957)

http://www.pollennation.ca/2012/05/29/shakespeare-meets-fellini/

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23. La Grande Belleza (Paolo Sorrentino, 2013). Porque hay muchas películas de años recientes que seguramente tendrán un lugar en esta lista, sólo tendrán que pasar la prueba del tiempo y esta película es a prueba de ello.
Véase también: La Dolce Vita (Federico Fellini, 1960)

http://www.janusfilms.com/thegreatbeauty/

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24. Lawrence of Arabia (David Lean, 1962). Porque es el cine épico. Por Peter O’Toole, Alec Guinness, Anthony Quinn y Omar Shariff en la misma película.
Véase también: The Seven Samurai (Akira Kurosawa, 1954)

http://www.crossmap.com/news/lawrence-of-arabia-actor-peter-otoole-dies-aged-81-dramatic-moments-during-his-journey-of-acting-life-7604/print

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25. A Bout de Souffle (Jean Luc Goddard, 1960). Porque el cine moderno le debe más a Jean Luc Goddard y a esta película que a nadie ni nada más.
Véase también: Citizen Kane (Orson Welles, 1941) y todas las películas hechas desde 1960.

http://www.arte.tv/sites/fr/olivierpere/2014/01/14/a-bout-de-souffle-de-jean-luc-godard-entretien-avec-pierre-rissient/

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Texto por: José Terán