Tatiana Camacho es una artista que utiliza el medio fotográfico para capturar imágenes del desnudo y su relación con la naturaleza. La desnudez en la historia del arte ha reflejado los criterios sociales para la estética y la moral. Descubre aquí los detalles de la primera exposición individual de Tatiana en la CDMX.

Cuando se trata de arte, cada obra tiene una historia que contar y, sin duda, el trabajo de Andrea Kalb propone algo que vale la pena abordar. Andrea encontró su pasión por la pintura cuando era pequeña y, con el tiempo, ha mostrado un talento difícil de igualar. Sus obras llenan de vida cualquier espacio y elevan la decoración en cuestión de segundos. Ahora, las encontrarás en HOTBOOK Bazar Online. Aquí te compartimos todos los detalles.

FAIN, una feria de arte hecha por artistas y para artistas, con un acercamiento directo y una experiencia más íntima para todos los apasionados de la industria.

Carlos Álvarez Álvarez es un joven fotógrafo y escritor mexicano que tiene la creencia de que las fotos no solamente transmiten la realidad, sino que ayudan a crearla. Para él, la cámara es un medio de expresión con el que plasma distintas historias, sentimientos y más. Ahora, encontrarás sus fotografías en la innovadora plataforma HOTBOOK Bazar Online; son verdaderas obras de arte. A continuación, te compartimos todo lo que tienes que saber sobre él.

Paola Amodio ha desarrollado un estilo propio, explorando diversas técnicas y aproximaciones al arte. Ahora podrás encontrar sus piezas dentro de la innovadora plataforma HOTBOOK Bazar Online, a tan solo un clic de distancia para tenerlas en la puerta de tu casa.

“Vidertimentos” es un ejercicio pictórico y una visitación íntima de la pintura a la fotografía. En esta exposición, Jazzamoart toma como referencia algunas fotografías de amigos cercanos y otras de reconocidos fotógrafos para crear una serie de trípticos compuestos a partir de una placa original de cada imagen.

Rafael Lozano-Hemmer es un talentoso artista mexicano. Es reconocido por utilizar la tecnología como un medio para expresar sentimientos, provocar reflexiones y generar diálogos y cuestionamientos sobre temas relevantes y actuales. Ahora, podrás visitar su última exposición, “Latidos”, en Arte Abierto. A continuación, te compartimos todos los detalles.

“Burnt Stuff” es la primera exposición individual de SANGREE, un colectivo de artistas que se distinguen por un nutrido desarrollo visual que les ha permitido navegar, con peculiar ingenio y sentido del humor, las múltiples capas de la historia del arte, así como sitios históricos, curiosidades científicas, sucesos inexplicables y narraciones míticas seguidas de un largo etcétera.

En el mundo, existen miles de proyectos arquitectónicos, pero algunos simplemente no se pueden ignorar. Por esa razón, te compartimos una selección de fotos de increíbles construcciones que brindan la posibilidad de adentrarse en el mundo marino sin estar físicamente dentro del agua. ¡No te las pierdas!

Ricardo Luévanos se enfoca en explorar analogías visuales que hacen referencia a situaciones relacionadas con el lenguaje humano. Su mayor inspiración es el maximalismo, por lo que utiliza bloques de colores con los que logra plantear disyuntivas y crear piezas basadas en lo que fue y lo que será.

Arte Abierto lleva a los espectadores a vivir experiencias multisensoriales, que cambian constantemente, y que les permiten sumergirse en las obras de los creadores para activar procesos colectivos que generan conexiones y cruces transversales con el arte y la cultura contemporáneos.

Abrir una galería en medio de una pandemia suena complicado; sin embargo, las nuevas tecnologías no solo brindan la posibilidad de ver una exposición virtual de manera remota y desde la comodidad de tu casa, sino también representan un reto tanto para los museos como para los espacios artísticos en relación con atraer a coleccionistas y al público en general.

El conjunto arquitectónico Park Plaza ha llevado a nuevas alturas la arquitectura de Santa Fe y se ha convertido en un landmark de la zona y punto de referencia para todos los que vivimos en la Ciudad de México. Ahora, la naturaleza se apodera de este moderno concepto y ofrece una experiencia de biodiversidad urbana gracias a la mente creativa de Timo Helgert.

El artista regiomontano construye proyectos multidisciplinarios en los que los procesos pictóricos se mezclan con estrategias de gestión cultural que producen momentos y dispositivos que nos permiten dialogar sobre las imágenes que nos rodean: pinturas que no son pinturas, libreros, esculturas, maratones de entrevistas, frases que se abstraen para convertirse en murales de bolsillo o bancas que posibilitan realizar una jornada de análisis y diálogo compartido.

@scaf_oner es un artista autodidacta de 37 años que ha ilustrado las calles de Francia con extraordinarios murales en tercera dimensión. Tiene un gran talento para jugar con la perspectiva y hacer que sus obras cobren vida. Aquí te compartimos algunos de sus imperdibles trabajos. ¡No te los pierdas!

La tecnología se ha convertido en una de las herramientas más importantes que tenemos hoy en día, ya que a través de ella nos conectamos con el mundo exterior y nos sentimos más cerca unos de los otros. Con esto en mente, nace Monet y los impresionistas, una miniserie de Huawei y Crossmedia México.

Todas las princesas de Disney son tan icónicas como sus atuendos, por lo que es difícil imaginarlas con un look distinto; sin embargo, Amit Naftali, un joven artista de 20 años, ilustró a las princesas adecuando su estilo a diferentes épocas. ¡Aquí te compartimos sus increíbles creaciones!

A lo largo del tiempo, la expresión artística ha ido evolucionando. La tecnología ha servido como herramienta para crear obras que antes eran imposibles. La generación de imágenes por medio de computadora ha sido la técnica preferida de Chris Labrooy para fusionar la arquitectura, el diseño, la tipografía y el arte visual. Conoce más sobre él.

Durante la cuarentena, Mario García Torres propuso que los museos abrieran sus puertas y nos dejaran entrar uno por uno. En ese contexto, y después de establecer un diálogo con el curador Kit Hammonds y el equipo del Museo Jumex, surgió el proyecto expositivo “Solo”, la primera muestra del artista de Coahuila en esta institución privada.

La ambientación y la estética son sumamente importantes para generar una emoción específica en el espectador y que este pueda adentrarse a los universos imaginarios de Floria González. La artista escoge la escenografía y la iluminación de sus fotografías y videos, los cuales combinan el surrealismo y el futurismo, así como el vestuario y el maquillaje que visten los personajes que habitan en ellos.

El Musée Atelier Audemars Piguet es la obra arquitectónica más vanguardista que se ha construido hasta la fecha y está dedicado a los oficios y a las tradiciones de la alta relojería. Este proyecto sin precedentes fue comisionado al Bjarke Ingels Group (BIG), el cual logró crear armonía entre la estructura y el paisaje de Le Brassus, además de ampliar satisfactoriamente la Maison des Fondateurs, el edificio más antiguo de la compañía.

Aprende a bailar ballet clásico o practícalo en tu casa con las lecciones gratuitas que ofrecen Dior y algunos de los bailarines más reconocidos de la Ópera de París. Aquí te contamos los detalles.